Home-theater-designers
Det er ikke hver dag jeg får velge hjernen til en verdensledende 3D-artist-men det er akkurat det jeg har å gjøre med Rafael Grassetti . Du kjenner kanskje ikke igjen Rafael, men du har uten tvil sett arbeidet hans med massivt populære spill som Assassins Creed 3, Mass Effect 3 og andre. Du har kanskje til og med hatt en av lekene han designet for lekegiganten Hasbro. Kort sagt, Rafael er en 3D -artist som gjorde det stort, og jeg ønsket å finne ut mer om hvordan han gjorde det, og hva som skal til for å bli en ledende 3D -artist og jobbe for selskaper som Sony.
Hvem er du, og hva gjør du?
Mitt navn er Rafael Grassetti, og jeg jobber som karakterkunstveileder for spill-, leketøy- og filmindustrien.
Jeg er født og oppvokst i Brasil og begynte å jobbe for denne bransjen for omtrent 8 år siden. Jeg jobbet som frilansartist for mange spillstudier til jeg flyttet til Canada for å jobbe på Bioware. Jeg bor for tiden i California, og jobber hos Sony (SCEA) som veileder på avdelingen for tegnekunst.
Hva er noen av de mest profilerte prosjektene du har jobbet med, så langt?
datamaskinen min er frossen og kontroll alt delete fungerer ikke
Jeg har jobbet med over 30 titler i min karriere. Noen av de jeg kan nevne er Mass Effect 3, Dragon Age 3 , Assassins Creed 3 og Revelations, Saints Row, Rift, Fable og Tron. Jeg har også drevet med mange Marvel- og Star Wars -leketøydesigner for Hasbro, NBA og MLB, og Walking Dead Statue -design for McFarlane Toys.
Hva med å designe karakterer?
Å forstå litt av utviklingsprosessen for et stykke vil hjelpe noen som ønsker å jobbe med dette området.
Etappene er i utgangspunktet delt inn i design og produksjon. I de fleste studioene er designfasen av prosessen laget av konseptkunstteamet, med 2D -tegninger. Etter at det er godkjent, blir det 'endelige' konseptet, eller ideen levert til 3D -teamet, og de er ansvarlige for å oversette dette til 3D og gjøre det klart for produksjon. Så det er vanskelig å peke på karakterer jeg personlig har designet, siden prosessen involverer mange forskjellige artister.
Er 2D -stadiet vanligvis gjort med programvare, eller bruker folk papir?
Sluttproduktet blir alltid digitalt på en måte. Jeg kjenner kunstnere som foretrekker å skisse på papir, og deretter ta det med til Photoshop for å farge og presentere stykket. Konseptartister bruker også 3D -programvare som ZBrush mer og mer å gjøre konsepter. Det gjør den generelle kvaliteten bedre og prosessen raskere, siden 3D -avdelingen kan bruke mye av arbeidet til produksjonsfasen.
Hvordan kom du inn i 3D -design?
Jeg begynte å studere 3D -programvare for 8 år siden. På den tiden studerte jeg alle produksjonsstadier (konsept, modellering, rigging, animasjon, gjengivelse og komponering), og etter å ha brukt 6 måneder på å bygge mine første porteføljestykker, fikk jeg jobb i et av de største studioene i Brasil. Jeg lærte mye på det studioet, og etter et par år som generalist bestemte jeg meg for å fokusere arbeidet mitt på karaktermodellering og design.
Har du noen formell opplæring i feltet? Og tror du at folk trenger formell opplæring i disse dager, eller er det nok å bare være dedikert og lage en flott portefølje?
Jeg vil si at du ikke trenger noen formell opplæring for å jobbe på dette feltet, men den ene tingen kommer med den andre. Folk spør meg vanligvis om de skal bruke penger på kurs eller opplæring, eller lære på egen hånd. Jeg sier alltid til dem, hvis du har penger og mulighet til det, ikke tenk to ganger. Hindringene du vil unngå ved å lære av noen som jobber i virksomheten og har erfaring til å hjelpe er svært viktige. Bare sørg for å gjøre forskningen din og velg riktig opplæring med de riktige lærerne.
Likevel er porteføljen din fortsatt det viktigste.
Hvis jeg ønsker å gå inn i 3D-design selv, bør jeg slippe ned hundrevis av dollar for pro-kvalitet programvare, eller vil du si at det er andre alternativer? Hva skal jeg gjøre for å komme i gang?
Du trenger ikke en gal arbeidsstasjon i det hele tatt. Den virkelige hemmeligheten er kunnskapen du har om kunst generelt. Du kan ha et stykke papir og en blyant, eller et stykke leire til å starte.
hva gjør mer ram for spill
ZBrush kan kjøres på nesten alle maskiner. Det er også Pixologic's Sculptris, som er flott (gratis). verktøy for folk som ønsker å starte med digital skulptur. Jeg har brukt et gammelt skrivebord med 2 GB RAM i mange, mange år.
Ikke vent til du får et fint skrivebord for å starte. Gå videre, se etter opplæringsprogrammer på nettet og begynn å spille med ZBrush, du vil finne ut at nesten alt du trenger å vite er online på dette tidspunktet: Ting er forskjellige fra det de var for 8 år siden. For folk som ikke vet hvor de skal begynne, har Pixologics nettsted mange artikler, videoer og lenker til DVDer.
Jeg forteller alltid elevene mine, ikke bli sittende fast og vente på at et skrivebord, en lærer eller noe annet skal falle ut av himmelen. Prøv nye teknikker og utforsk nye kunstformer. Alt du gjør vil til slutt oversettes til 3D -arbeidet ditt, og omvendt. Husk på det.
Vil du si at de tekniske aspektene ved 3D -modellering, som underdeling av overflater og å finne ut poly -tellinger, er viktige til å begynne med? Eller er det disse detaljene jeg bare burde bekymre meg for når jeg har alt grunnleggende nede og jeg bare vil polere modellene mine?
Det er det siste du bør bekymre deg for. Det er tekniske aspekter, og de varierer fra prosjekt til prosjekt. Du vil lære dette av hvert prosjekt du jobber med. Veiledere og eldre vil lære deg ting som topologi flyt, UV -er, teksturstørrelser, etc. på hvert enkelt prosjekt. Fokuser på kunsten din og hvor god karakteren din ser ut uten å bekymre deg for tekniske problemer. Hvis du kan lage et flott tegn med 3 milliarder polygoner, vil du kunne få det til å se bra ut med 300 polygoner. Og det er det studioene ser etter når de ansetter folk.
Hva synes du om gratis programvare, for eksempel Blender? Er det et godt verktøy for nybegynnere?
Helt sikkert. I utgangspunktet gjør alle applikasjoner det samme, men med forskjellige knapper. Men du bør også begynne å spille med ZBrush og plukke opp 3ds Maks , Maya eller XSI samtidig. Det er verktøyene de store studioene bruker, og det er alltid nyttig å bli vant til rørledningen.
Hollywood VFX -artister har nylig streiket på grunn av arbeidsforhold. Vil du si at 3D -design blir stadig mer konkurransedyktig?
Jeg vil si at det alltid har vært sånn. Dessverre er denne bransjen avhengig av investorer og kunder, og det er slik ting vanligvis fungerer. Arbeid og penger kommer og går, og studioer må jobbe seg rundt det.
Denne bransjen har alltid vært veldig konkurransedyktig, og jeg synes det er en god ting: Derfor har kvaliteten på arbeidet vi ser blitt forbedret så mye på mindre enn et tiår. De fleste studioene leter alltid etter fagfolk, men bransjen mangler for tiden på gode artister, så det er alltid plass til de som har et godt kunnskapsnivå og en god portefølje.
Hva er de beste delene av jobben? Hva liker du best å gjøre?
Husker du da vi var barn og vi kunne se en fantastisk karakter i et Lego -stykke eller et par penselstrøk? Husker du da vi kunne bruke hele dagen på å tegne karakterer og skapninger i skolebøker? (Jeg hadde det problemet.)
Så nå kan jeg gjøre det og få betalt for det. Å bruke en dag på å brainstorme ideer og se et tegn komme til liv er den morsomste delen av jobben min for meg. Å se hvor mye arbeid forskjellige artister legger ned i karakterene dine og se reaksjonen til spillere som blir fans av karakterene dine, det er noe som får meg til å elske jobben min.
Takk, Rafael!
Alle bildene som brukes i dette innlegget er av Rafael arbeid, og har blitt brukt med hans tillatelse.
Dele Dele kvitring E -post Slik endrer du utseendet på Windows 10 -skrivebordetVil du vite hvordan du får Windows 10 til å se bedre ut? Bruk disse enkle tilpasningene for å gjøre Windows 10 til din egen.
Les neste Relaterte temaer- Spill
- Nettkultur
- Dataanimasjon
- Datastyrt design
Abonner på vårt nyhetsbrev
Bli med i vårt nyhetsbrev for tekniske tips, anmeldelser, gratis ebøker og eksklusive tilbud!
Klikk her for å abonnere