Home-theater-designers
Pixel art er en form for digital kunst som ble født på grunn av behovet for å kommunisere bilder på begrenset lagringsplass på 8 eller 16-biters datamaskiner og videospillkonsoller.
Noen ganger kalles prosessen med å lage pikselkunst 'spriting', som kommer fra ordet 'sprite'. Dette er et datagrafikkbegrep som brukes for å beskrive et todimensjonalt bitmap som er integrert i en større scene (vanligvis et videospill).
Er du interessert i å lage din egen pikselkunst? Her er alt du trenger å vite for å komme i gang.
De viktigste verktøyene for Pixel Art
I motsetning til hva mange tror, garanterer ikke kraftig eller dyr programvare kvalitetskunst! Å velge et program er bare et spørsmål om preferanse.
Hvis du er en Windows -bruker, kan du til og med bruke noe så grunnleggende som Microsoft Paint. Her er en mer omfattende liste over noen verktøy som du kan bruke til å lage pikselkunst .
hvordan slår jeg av lommelykten
Alt du trenger for å lage pixel art er følgende verktøy (så sørg for at programmet du har valgt):
- Blyant: ditt grunnleggende tegneverktøy som som standard plasserer en piksel
- Viskelær: sletter eller fjerner piksler du har tegnet
- Øyedråper: kopierer fargen på pikslen du velger for å gjenbruke
- Bøtte: fyller et tomt område med en ensfarget farge
Andre nyttige verktøy inkluderer verktøy for valg, linje, farge og rotasjon. De er ikke absolutt nødvendige, ettersom du kan oppnå de samme effektene ved å bruke verktøyene som er oppført ovenfor.
Du vil styre unna børster, uskarphet, gradienter og andre automatiske verktøy for å sikre at du har kontroll over hver piksel på lerretet.
Når det gjelder maskinvare, er alt for å kontrollere markøren helt greit. En styreflate eller en mus er flott for presisjon og detaljer. Et grafikkbrett kan i mellomtiden være din preferanse for bedre kontroll over lange slag.
I slekt: De beste grafikkbrettene for digitale kunstnere og designere
Hvor stor bør din sprite eller lerret være?
Det er ikke noe feil svar på sprite -størrelse. Men multipler på åtte i power to er mest vanlige (f.eks. 8 × 8, 16 × 16, 32 × 32, etc.) fordi gamle datamaskiner ikke kunne vise dem ordentlig ellers.
Personlig anbefaler vi å begynne i det små, fordi det kan hjelpe deg med å lære det grunnleggende raskt. Tross alt kom pikselkunst fordi kunstnere ønsket å få mest mulig ut av hver piksel og farge som ble brukt, ettersom maskinvaren deres bare kunne håndtere så mange.
Du blir tvunget til å bli kreativ når du må jobbe innenfor begrensninger. Fokuser på å bli flink til å maksimere plassen til en liten sprite. Etter det kan du deretter nivåere opp til større størrelser for å presse enda flere detaljer inn der.
Og hvis du vil sette et tegn i en scene, må du tenke på lerretstørrelse også.
En god måte å gjøre dette på er å vurdere forholdet mellom din sprite og resten av skjermen. Hvor stor eller liten vil du at karakteren din skal være i forhold til verden de befinner seg i?
Spillutviklere, det er verdt å vite at et flertall av skjermer i disse dager har et sideforhold på 16: 9. Dette betyr at for hver 16 piksler i bredden er det ni piksler i høyden.
Uansett hvilken oppløsning du til slutt bestemmer deg for, vil du vanligvis jobbe i en mye mindre lerretstørrelse, og deretter skalere opp til den større oppløsningen når du er ferdig.
På samme tid vil du endre størrelsen på hele tall når du skalerer pikselkunstene dine, ellers kan ting se litt sprø ut. Det er viktig å sørge for at matematikken din sjekker ut før du begynner å lage pikselkunst!
La oss si at du ønsket å oppnå standardoppløsningen på 1080p. Du kan jobbe på et 384 × 216 lerret, og deretter skalere opp 500 prosent større.
Skalering bør også være det siste du gjør. Du vil ikke skalere oppover, og fortsett deretter å tegne med blyantverktøyet på ett piksel. Det vil gi deg forskjellige pikselforhold, som aldri ser bra ut.
Spriting -prosessen
Så du har lerretet ditt åpent - hva nå? Vel, akkurat som alle andre former for kunst, er mulighetene uendelige. Det er ikke bare en måte å gjøre det på.
For å gi deg et utgangspunkt, her er en trinnvis veiledning om hvordan du kanskje vil starte prosjektet ditt. Du er helt fri til å følge nøyaktig med, hoppe over noen trinn eller legge til egne trinn.
usb -enhet kan ikke starte kode 10
1. Start med en grov skisse
Start spriten din ved å dra Blyant verktøyet rundt, tegne på samme måte som du ville tegne med penn og papir. Det trenger ikke å være perfekt.
Uansett rot du gjør, rydder vi opp senere. Alt vi sikter etter i dette tidlige stadiet er å få ideen din og dens sammensetning på lerretet.
2. Rydd opp strektegningen
Nå er det på tide å gjøre ting litt mer presentabelt. Vi kommer til å ta de grove linjene våre og meisle bort dem for å rydde opp i løse piksler.
Enkelte piksler, eller en gruppe piksler som bryter konsistensen til en linje, kalles 'jaggies'. Jaggies er akkurat det vi prøver å unngå.
Ofte er problemet ganske enkelt at et segment av linjen er for langt eller for kort, noe som skaper et vanskelig hopp. Du vil bruke en jevn lengde på piksler for en jevn overgang på en kurve. Ikke omring en rad med piksler med større.
Det er umulig å unngå jaggies helt (med mindre kunstverket ditt bare består av grunnleggende former), men du vil prøve å holde dem på et minimum.
3. Introduser farger
Det er på tide å ta tak i deg Bøtte verktøyet og fyll ut sprites strektegn med farger.
Normalt vil du begrense deg til en fargepalett. Tilbake på dagen dikterte sprite -størrelsen ofte også hvor mange farger som var på paletten. Hvis en sprite var 16 × 16, betydde det at kunstnerne hadde 16 farger å jobbe med. Heldigvis har teknologien avansert siden, og vi er ikke lenger begrenset til denne regelen.
De beste palettene har forskjellige nyanser som utfyller hverandre, forskjellige metningsverdier og en blanding av lys og mørke. Med mindre du allerede vet hvordan du bruker fargeteorien riktig, kan det være vanskelig å sette sammen din egen palett.
Hvis du vil at noen andre skal tenke for deg, Lospec er en flott online database full av ferdige fargepaletter.
4. Legg til detaljer, høydepunkter og skygger
Dette er den beste delen av hele prosessen! Det er der kunsten din virkelig begynner å hoppe av siden. Nå som vi har den grunnleggende ideen nede, kan vi legge til alle de små tingene for å gi din flate kunst en illusjon av form.
Velg lyskilden din, og begynn å skyggelegge områder som er lengst fra den lyskilden med en mørkere farge. Høydepunkter bør plasseres i områder som er direkte rammet av lys.
Du kan velge å beholde strekbildet ditt svart eller farge det, men alt avhenger av dine personlige preferanser eller kunststil.
5. Lagre din kunst
Det er på tide å spare arbeidet ditt! Skaler til ønsket størrelse, og velg deretter et filformat. I de fleste tilfeller vil du lagre det som en PNG hvis bildet ditt er statisk.
Men hvis kunsten din har animasjon, lagre den som en GIF. Det som betyr noe er at begge formatene støtter store områder med ensfarget og gjennomsiktighet.
Hold deg unna JPEG -er med mindre du vet hva du gjør. Det er et tapformat som er ment for digitale bilder og andre bilder som har jevne gradienter.
Pixel Art: Lett å lære, vanskelig å mestre
Pixel art skiller seg fra digital tegning på grunn av begrensningene som er forårsaket av den rutenettslignende naturen.
Når det er sagt, bruker den mange av de samme prinsippene, så malere og andre kunstnere kan plukke den opp ganske raskt. Med mye øvelse kan hvem som helst bli flink på pikselkunst.
Dele Dele kvitring E -post Hvordan tegne anime og manga tegneserier: 10 opplæringsprogrammer for å komme i gangHer er flere opplæringsprogrammer og ressurser for å komme i gang med å lære å tegne anime- og manga -tegneserier.
Les neste Relaterte temaer- Kreativ
- Digital kunst
- Pixel Art
- Design
De fleste dager kan du finne Jessibelle krøllet under et vektet teppe i en koselig leilighet i Canada. Hun er en frilansskribent som elsker digital kunst, videospill og gotisk mote.
hvordan finne noen hviskerMer fra Jessibelle Garcia
Abonner på vårt nyhetsbrev
Bli med i vårt nyhetsbrev for tekniske tips, anmeldelser, gratis ebøker og eksklusive tilbud!
Klikk her for å abonnere