Home-theater-designers
The Golden Age of Animation ga oss en skattekiste av verdsatte klassikere, mange i hendene på Disneys ni gamle menn.
Hvordan revolusjonerte dette kunstnerkollektivet en hel bransje? Mange vil fortelle deg at det hele startet med en mus, men vi vet bedre. Deres virkelige hemmelighet var et kreativt manifest som skisserte de 12 ingrediensene som lager flott animasjon.
Disse 12 tidløse prinsippene er like relevante i dag som da de ble unnfanget.
1. Squash og Stretch
Animatører har ingen måte å formidle de fysiske egenskapene til et tegn eller objekt annet enn gjennom visuelle tegn på skjermen. Mange animatorer vil fortelle deg at god animasjon har mindre å gjøre med designen og oppførselen til karakterene dine, og mer å gjøre med hvor reaktive deres personligheter og utseende er på det som skjer rundt dem.
Squash og stretch strekker seg sammen med tendensen til animasjon til å 'tegne' virkeligheten. Den 'naturlige' bevegelsen til ballen som hopper av bakken, er overdrevet av ballens 'overreaksjon' til barrieren.
2. Forventning
Du animerer en scene som finner sted ved et offentlig svømmebasseng. Hovedpersonen din, en ydmyk ungdomsskole, er i ferd med å hoppe av høydykket for første gang. Sjansen er stor for at denne sjenerte gutten ikke bare skal ta en dunk uten å forberede seg følelsesmessig først. Alle disse forventningsfulle hensynene gir din verden en tydelig rikdom.
Karakterene dine er nå, plutselig, mye mer enn generiske automater som befolker scenen. De vet ting. De føler ting. De unngår smerte, og de trekker mot det som gleder dem.
Dette prinsippet har på mange måter mye mer å gjøre med animatørens evne som historieforteller enn noe annet. Nøkkelen til forventning er egentlig hvordan handlingen skrives.
3. Iscenesettelse
Mise-en-scène er et begrep i verden av live-actionfilm. Det refererer til orkestrering av elementer på skjermen og måten forfatteren bruker dette rommet på for å få poenget sitt frem. Det samme hensynet fortsetter åndelig her.
Ved å lage rammens geografi med hensikt, kan du lede øynene til betrakteren og holde oppmerksomheten nøyaktig der du vil ha den. Alt må uttrykkes tydelig, bevisst og på en måte som de vil kunne beholde til senere.
4. Pose to Pose vs. Straight Ahead Animation
Å velge mellom rett frem og pose for å stille animasjon vil være en av de første tekniske beslutningene du må ta før du begynner å finne ut av ting. Denne dikotomien representerer to forskjellige tankeskoler.
Artisten enten kartlegger kurset sitt på forhånd, destinasjon etter destinasjon, eller bare starter fra rute en, og utforsker handlingen han eller hun ønsker å legge ned på papiret uten begrensning.
Pose to Pose Animasjon
La oss si at du for eksempel animerer en kvinne som henger tøy på en klessnor. I virkeligheten er det ingen pene og ryddige avgrensninger som bryter denne sekvensen ned i porsjoner.
En animator som bruker en pose til pose -tilnærming kan starte med en ramme av kvinnen som huker seg ned for å hente en skjorte. Den neste posen kan være at hun står med skjorten holdt ut foran seg.
Poses legges til alt tøyet er tatt vare på, og hun har pensjonert seg på ettermiddagen. Du har tegnet bare fem eller seks rammer, men scenen er allerede til en viss grad forfattet.
Pose to pose animasjon er en fin måte å jobbe på hvis du er noen som liker å vite hva som er foran deg før du legger ut. Disse første bildene er kjent som nøkkelbilder. Tradisjonelt vil disse bildene bli tegnet av de mest erfarne medlemmene i et animasjonsteam.
Når hele produksjonen var kartlagt, ville assistenter på juniornivå fylle ut mellomrommene mellom hver nøkkelramme for å koble disse landemerkene sammen med handling.
Rett fremover animasjon
Å få karakteren din fra punkt A til punkt B rett frem vil noen ganger gi deg nye, uventede ideer. Når du tegner, kan gnister av kreativitet gjenopplive handlinger som kan føles hermetiske eller mekaniske hvis de trekkes til å posere.
Du er fri til å improvisere og ta en ny sving eller to etter hvert som du går videre; du trenger aldri å bekymre deg for å møte noe spesifikt 20 eller 30 bilder nedover linjen. Hvis du animerer til musikk, kan du merke hvert bilde som sangen i sangen faller på for å koordinere animasjonen og gi den rytmisk struktur.
macbook air m1 vs macbook pro m1
I slekt: De beste tegne- og malerappene for Android
5. Overlappende handling og følgende handling gjennom
Når mennesker beveger seg naturlig, vil vekten av lemmene og hvor løst de er forbundet med kroppens stamme være lett synlig. Etterligning av denne effekten har mindre å gjøre med å skape handling, og mer å gjøre med hvordan motivet reagerer fysisk etter at handlingen har skjedd.
Uten disse ekstra blomstringene kan objektene eller tegnene du tegner virke stive og livløse. Hvis håret til en vakker kvinne er lysere enn luft, bør det flyte rundt henne mens hun beveger seg i stedet for å henge som våt spaghetti. Eller verre: ikke bevege seg i det hele tatt mens hun bryr seg elegant over rommet.
6. Timing
Som historieforteller vil utviklingen av en følelse av effektiv timing ikke bare få arbeidet ditt til å se bedre ut og føles bedre - det vil gjøre historien din mer sammenhengende, mer innflytelsesrik og sannsynligvis mye lettere for publikum å fordøye.
Denne kategorien kan tolkes bredt. De fysiske egenskapene til hvert element på skjermen bør preges av tidspunktet for bevegelsen.
Det er også viktig å vurdere hvor tilpasset din følelse av dramatisk eller komisk timing er. Du kan ikke gi publikum mer enn de kan tygge på samtidig. Motsatt vil du også unngå å kjede dem til underkastelse med en slank ramme eller død luft. Balanse er nøkkelen. Engasjer dem uten å overveldende eller forvirre dem.
7. Buer
Se for deg et barn som kaster en ball rett opp i luften. Når ballen faller ned igjen, faller den fremover, i henhold til retningen den ble kastet i.
Etter at ballen har landet, vil du gå tilbake og spore veien gjennom luften for å avdekke en kurve opp-ned. Objekter bundet av tyngdekraften beveger seg i buer som disse når bevegelsen deres utfordrer naturlovene. Hvis du holder denne tendensen i bakhodet, kan du planlegge bevegelsesmønstre som selger.
8. Sekundær handling
Animatørens leksikon er en som er full av subtile underbevisste tegn. Når du skyter i en live-action kontekst, svinger den ledende damens kjole om leggene hennes mens hun beveger seg. Denne sekundære handlingen er spennende for betrakteren. Det holder ting i bevegelse.
Sekundær handling kan også inkludere følelsesmessige tegn. Karakteren din fikler med tommelen mens du prøver å forklare en uvanlig situasjon for en venn. De emoter mens de snakker; hvert stykke sekundær handling bør være en indikator på karakterens indre tilstand.
Relatert: De beste tegneplatene for digitale artister
9. Sakte inn og sakte ut
Dette prinsippet refererer til den historiske tendensen for animatører til å 'samle' sitt arbeid rundt hver forhåndstegnet nøkkelramme, hvis de bruker en slik tilnærming. I hovedsak trekkes flere rammer rundt disse nøkkelbildene enn det er tegnet lenger mellom, noe som gjør to ting for publikum.
For det første understreker det hver nøkkelramme visuelt, ettersom mer tid brukes på å overføre inn og ut av disse nøkkelposene enn det brukes på å overføre mellom dem. For det andre reduserer det tiden publikum venter mellom disse mye mer narrativt betydningsfulle øyeblikkene i tid.
Det folk virkelig vil se er alle de rare tingene som punkterer disse korte hvilene som er brukt på å reise fra scene til scene.
hvordan du oppdaterer ubuntu i terminal
10. Solid tegning
Dette vil være vanskelig for avantgarden blant oss å høre, men din tekniske evne som artist vil spille en viktig rolle for hvor effektivt du er i stand til å formidle handling på skjermen.
Beefing opp på perspektiv, forkortelse og til og med prinsippene for grunnleggende geometri holder hver diegetiske kropp bunnsolid og helt konsekvent ramme for ramme (når karakterene dine ikke er for opptatt med å klemme og strekke, selvfølgelig).
Relatert: Viktige verktøy og tjenester for Illustrators
11. Overdrivelse
Hvorfor liker folk tegneserier? Hva gjør mediet mer egnet for noen typer historier enn for eksempel live-action eller til og med en sceneopptreden?
Vi vender oss til animasjonens verden når visjonen vår går utover det som kan gjøres fysisk. Når vi må tegne alt i scenen nedenfra og opp, ender vi opp med mye autoritet over hvordan alt ender med å se, føle og spille ut.
12. Anke
Som vanvittige tilhengere av Andrew Loomis School of Thought tror vi virkelig at denne delen kommer fra deg. Ditt ferdighetsnivå, din personlige erfaring og dine lidenskaper i livet vil alle spille en viktig rolle i hvordan brødet kommer ut av ovnen, for å si det sånn.
Appell kan være vanskelig å tallfeste; noen hevder at det ikke er noe du kan planlegge for. De fleste av oss kaster oss bare på veggen til noe begynner å feste seg; det er ingen skam i prosessen.
Kunsten din vil overraske og glede deg etter at du har tegnet en stund. Alt du trenger å gjøre er å prøve.
Animasjon for nybegynnere: Hvor skal vi gå herfra?
De sier at hver kunstner lager 10 000 forferdelige tegninger før de virkelig begynner å gjøre sitt beste arbeid. Vår filosofi: jo før du starter, jo bedre blir det at du kommer til å ende opp.
De 12 foregående punktene er alle et fantastisk sted for en nybegynner å starte. Den eneste måten å bli en virkelig stor artist er imidlertid å øve seriøst og helhjertet hver eneste dag.
En doodle om morgenen? En skisseøkt etter skole eller jobb? Når du får tak i det, kan det være litt vanskelig å sette blyanten ned igjen.
Dele Dele kvitring E -post Hvordan starte en karriere innen bevegelsesdesignInteressert i å bli bevegelsesdesigner? Lær alt du trenger å vite for å komme i gang i feltet.
Les neste Relaterte temaer- Kreativ
- Teknologi forklart
- Dataanimasjon
- Digital kunst
- Tegneserier
Emma Garofalo er en forfatter som for tiden holder til i Pittsburgh, Pennsylvania. Når hun ikke sliter på skrivebordet i mangel på en bedre morgen, kan hun vanligvis bli funnet bak kameraet eller på kjøkkenet. Kritikerrost. Universelt foraktet.
Mer fra Emma GarofaloAbonner på vårt nyhetsbrev
Bli med i vårt nyhetsbrev for tekniske tips, anmeldelser, gratis ebøker og eksklusive tilbud!
Klikk her for å abonnere