Home-theater-designers
Gitt disse internettdrevne tider vi lever i, fylt med 'falske nyheter' og desinformasjon, burde jeg ikke ha vært overrasket over å oppdage hvor mye misforståelse som finnes blant musikkentusiaster angående vanlig lydfil. Folk som jeg antok visste hva begrepet 'mestring' betydde, så ut til å være feilinformert, og byttet ut 'remix' og 'remaster' som om de var det samme. I tillegg har jeg møtt mange mennesker som forveksler plate mastering prosessen for å lage en vinyl plate med prosessene som går inn i å mestre selve innspillingen. Dette er to veldig separate aktiviteter.
Med alt suset rundt den nylige Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band 50-årsjubileum, jeg mistenker at mange av dere nå forstår hvordan albumet ble 'remixet' fra de originale flersporsbåndene. Jeg har skrevet om dette emnet når det gjelder de fine nye Beatles-utgivelsene i en tredelt serie på søstersiden vår AudiophileReview.com. Du kan lese den første delen her .
Mestring er et annet dyr helt. For å avklare forskjellen, kontaktet jeg noen eksperter i opptaksindustrien for å få mening om det hele:
• Bernie Grundman : en lydindustrilegende
• Ron McMaster : R.E.M til Miles Davis
• Joe Travers : 'Vaultmeister' med ansvar for Frank Zappas arkiver
• Miles Showell : Abbey Road engineer for den nye Sgt. Peppers utgivelser
• Robert Vosgien : Selena Gomez til Green Day
Det som følger er ordene deres, gitt som en del av en virtuell rundbordsdiskusjon. La oss begynne med et enkelt spørsmål:
Hva er din definisjon av mestring?
Robert Vosgien : 'Jeg liker å se på mestring i vid forstand som det siste kreative trinnet i opptaksprosessen og det første trinnet i produksjonsprosessen. Det er den siste sjansen til å 'slå opp' eventuelle lydmangel i hvert spor, og sørge for at de er på samme nivå (lydstyrke) og lignende lydspekter. '
Joe Travers : 'For meg er det prikken over i'et, prikken over i-en for en plate. Når du blander noe, vil du blande det på en slik måte at det er plass til mestringsaspektet. Du vil gi rom for mestringsingeniørene til å gi prikken over i-en. '
Ron McMaster : 'En mestringsingeniørs jobb er å sørge for at råblandingen gitt til ham er passende for masseforbruk på alle typer formater. Akkurat som å blande, er det en subjektiv kunst og utstyr varierer, men et godt mestringsingeniørrom og utstyr er spesielt designet for en flat og nøyaktig frekvensrespons. En god referanse, så å si ... '
Miles Showell : 'Jeg vil definere mastering som en måte å presentere et gitt opptak i best mulig lys. For å hjelpe artisten i formidlingen av sine musikalske ideer. '
Hva er involvert i å mestre et grunnleggende opptak, det være seg fra analogt bånd eller en digital kilde?
RM : '... Ingeniøren vet hvordan blandingen vil oversettes til folks hjemmesystemer. Han vil rette opp problemene i råblandingen og forsiktig få frem behagelige aspekter av blandingen hvis det er aktuelt. Og til slutt bringe miksen opp til et nivå som er konkurransedyktig med nåværende musikk uten å skade den. '
BG : 'Mastering kan være så enkelt som bare å overføre et opptak og lage en masterplate eller fil for produksjon. Faktisk, opprinnelig langt tilbake på 1950-tallet og inn på 60-tallet, var det mestringsingeniører, men med mye smalere ekspertise. Årsaken til at de ble kalt mastering engineer var fordi de laget masterplaten uten endringer i lyden. I dag gjør også alle mestringsingeniører justeringer. '
JT : 'Kjeden' for det endelige miksesignalet kan passere gjennom en konsoll, noe begrensende, kanskje noe komprimering. Det er en kunst å gjøre at du må vite hva du gjør for å få et godt musikalsk resultat. Gutta som gjør det - gutta vi jobber med - har ørene og musikaliteten til å vite hva som fungerer med hensyn til innspillingen og hvordan det endelige resultatet skal høres ut. '
MS : 'For meg er essensen av mestringsprosessen å prøve å forestille meg hvor og hvordan opptaket vil bli lyttet til, og å optimalisere lyden for dette. Hvis jeg mestret et programmert dansespor, ville bassen og trommene trengt å høres stor og rik ut og noe som vil oversette og fungere bra i en klubb. Mens et akustisk spor fra for eksempel en singer-songwriter mer enn sannsynlig vil bli lyttet til hjemme eller kanskje på hodetelefoner mens du er på farten, og vil trenge en mye mer sympatisk tilnærming. '
bringebær pi 3 b+ ikke oppstart
Bobil : 'Å mestre fra analogt bånd er en mye mer involvert prosess. Å takle tilstanden til båndet kan ha problemer ... Med digitale kilder oppretter jeg min egen Pro Tools-økt for avspilling. Denne 'økten' blir spilt av gjennom mitt tilpassede sett med D / A [digital-til-analoge] omformere, som blir dirigert gjennom masteringskonsollen min, hvor utjevning, nivå og komprimering / begrensning kan legges til om nødvendig. De analoge kildene blir dirigert direkte inn i konsollen, utenom D / A-omformeren. '
Hva er involvert i mestring av en fysisk plate for å lage vinylplater?
MS : 'Vinylformatet er i utgangspunktet et opptak som er tatt med en mekanisk prosess. Lydbølgene du hører fra høyttalerne kuttes inn i platen som et bølget spor ved hjelp av en skivekniv. Formen på sporet er et øyeblikksbilde av hva musikken gjør på det aktuelle tidspunktet. Det er visse lyder som ikke kutter veldig bra, for eksempel stereobass og vokal som har mye energi (høyfrekvent informasjon) ... Hvis jeg får en plate å kutte som har alt ovenfor, så har noe å gi. Det er min jobb å gjøre justeringer av signalet så gjennomsiktig som mulig. '
JT : 'Alle disse forskjellige formatene kommer med forskjellige regler og forskrifter for å få dem til å høres bra ut. Hvis du har folk som gjør jobben sin riktig, kan alle formater høres bra ut. Du kan ikke komme unna med hardhetskrig om å lage vinyl. Det er viktig å kutte vinyl med lavere volum. '
BG : 'Jeg anser det alltid som det siste trinnet i den kreative prosessen og det første trinnet i produksjonen. Vi gjør mekanikken for å lage selve masterplatene ... Det vi prøver å gjøre som [vinyl-plate] mestringsingeniører er å komme i kontakt med hvilken slags musikk vi jobber med og prøve å oppnå et bedre følelsesmessig tilknytning til lytteren. Så når du manipulerer disse kontrollene - utjevningen og så videre - må du bruke dine egne følelsesmessige responser. Det er den eneste måten du kommer til å vite om det kommuniserer bedre. Du kan ikke være fordomsfull heller. Hvis du får en Polka-plate, må du fortsatt være åpen for den.
Påvirker mastering av originalopptaket prosessen med vinylplate-mastering? Er de to sammenflettet?
MS : 'De er innbyrdes relaterte. Prosessen min er å lage en innspillingslyd så god som mulig, vanligvis ved å jobbe sammen med artisten og produsenten ... Hvis det er noen endringer som trengs for å kutte vinylmasteren, vil jeg bruke disse direkte mens malerlakkplatene blir kuttet.
RM : 'I skiveskjæring er det tre bevegelser. Den ene er den subjektive og kreative prosessen jeg skisserte i det første spørsmålet. For det andre er det å forberede den mestrede musikken for overføring til lakken. For det tredje er selve skjæringsprosessen. Jeg har gjort det i over 30 år og liker fortsatt å sende ut en stor, vakker klingende lakk som vil tåle tidens teste. '
JT : 'Noen ganger vil du komme i en situasjon der ingeniører vil ha full kontroll over det endelige produktet. Når de blander for eksempel til en 96/24-fil, vil de noen ganger bruke den endelige EQ / begrensningen / etc. på slutten, så når de sender den endelige filen til mestringshuset, er det gjort. Det er mestret. Det er ingeniører som opererer på denne måten og er veldig kontrollerende. '
Er det forskjellige mestringshensyn for digitale applikasjoner som MP3, streams og 5.1-surroundlyd?
MS : 'Jeg pleier ikke å bruke ekstra behandling for å prøve å overvinne begrensningene i MP3 og streaming. Jeg vil lytte via disse kodene bare for å sjekke at ingenting virkelig faller fra hverandre, men det er så mange permutasjoner at det er nesten umulig å ha en tilnærming som passer alle. '
JT : 'Det er vanligere at en blanding er endelig, og det er mestringsaspektet som er annerledes, basert på format. La oss si at du har analogt bånd, og at du kutter vinyl fra det analoge båndet. Hvis du gir ut en CD eller en digital fil, må du digitalisere den til et filformat. Så du ville overføre bånd til det digitale riket og så mestre det for formatet. CD og digitale filer vil bli mestret på samme måte, men mestret for iTunes er en annen ting, som kanskje har å gjøre med forsterkningsstruktur ... Mastering for surround er kanskje ikke det samme som for en populær stereo-plate. Det ville være mer dynamisk, ikke så høyt. De behersker ikke det samme for surround som for stereo. '
BG : 'Det er forskjellige hensyn. Vi må tenke på markedet innspillingen er bestemt for. Hvis det er en lydfilutgivelse, er prioriteringene kvalitet først. Det er ikke slik med popmusikk. Det er kommersielle aspekter som krever at du gjør sporene mer aggressive eller merkbare for lytteren, for å tiltrekke oppmerksomhet fordi det er så mye konkurranse. Alt dette er skadelig for lydkvaliteten.
For eksempel gjør folk mye spilleliste i disse dager. Hvis det kommer en sang som er ned tre eller fire desibel sammenlignet med andre spor, kommer de til å tro at noe er galt. Det ville virkelig høres bedre ut enn om de bare skru opp volumet, men det gjør de ikke. Så vi må redegjøre for dette ved å tilby lignende dynamikk som originalen, men likevel være konkurransedyktig mot alt annet der ute. Derfor bygger vi vårt eget utstyr for å opprettholde kvaliteten. Når vi lager popalbum for vinyl, er dette ikke et spørsmål. Vi bruker ikke mye behandling fordi vi ikke trenger det. Det er ikke et konkurransedyktig medium på den måten.
Det oppstod et problem med å tilbakestille datamaskinen
For en lydfil, lar vi den vanligvis ha mye mer energi - våre prioriteringer er kvalitet først. Vi prøver å få den til å spille av bare med masterbåndet eller de digitale filene (uten utjevning eller begrensninger). Men hvis det er litt fillete og dårlig balansert, så må vi bruke begrensere og / eller EQ. '
Vi håper du har hatt glede av denne innledende primeren som utforsker noen av de grunnleggende forskjellene mellom å mikse og mestre et opptak mot å mestre en vinylplate. Det var mye informasjon vi kunne dekke på et ganske begrenset rom, og det er mye mer kommentarer fra disse ekspertene enn vi kunne passe inn i denne historien. Så i månedene framover vil vi presentere en oppfølging av denne artikkelen på AudiophileReview.com, med mer teknisk innsikt. Men forhåpentligvis nå, når du hører om at et opptak har blitt 'remastret' (digitalt eller analogt), vil du tenke mer oppmerksomt på hva det betyr for deg, og forstå noen av prosessene bak kulissene.
Kanskje denne kunnskapen vil hjelpe deg med å gjøre mer informerte kjøp av favorittmusikken din og filmene dine, og be deg stille viktige spørsmål, for eksempel:
• Er innspillingen en helt ny miks eller en remaster av en eldre?
• Hvis sistnevnte, hvilken kilde ble brukt til å lage remasteren?
• Hvem gjorde lyden om?
• Hvem hadde tilsyn med vinylskivemestringen?
• Hvor ble vinylplaten presset?
Detaljer som dette er viktige brikker for å maksimere lydopplevelsen hjemme.
Tilleggsressurser
• Besøk AudiophileReview.com for anmeldelser av de siste utgavene av høyoppløselig og vinyl.
• Hvorfor du bør bry deg om MQA på HomeTheaterReview.com.
• Avansert lyd på CES: A Post Mortem på HomeTheaterReview.com.