Home-theater-designers
Ennio Morricone døde 6. juli. Han var 91 og døde i hjemlandet Roma, men hans bortgang føltes like sterkt i Hollywood som i den evige stad. Han vant en konkurransedyktig Oscar for sitt arbeid med Quentin Tarantino Hatefulle åtte , ble nominert til fem andre, og mottok en Lifetime Achievement Award fra akademiet i 2007.
Mens jeg leste hans fortjent langvarig obit , Jeg begynte å vurdere rollen som et musikklydspor i filmer. Musikk, selv i snapper og lapper, blir ofte et integrert element eller ekstra karakter i en dramatisk film - snarere enn en ut og ut musikal, som f.eks. Lyden av musikk eller en film om musikk eller en bestemt komponist, for eksempel Amadeus - og kan være den delen som holder det sammen og gjør det minneverdig, noen ganger uten at vi helt er klar over det.
Prøv å forestille deg Stjerne krigen og Indiana Jones filmer uten bidrag fra John Williams, og du forstår hva jeg mener. Williams 'første satsing på Blockbuster-kategorien var selvfølgelig 1975-tallet Kjever . Komponisten skapte en skurk til Spielbergs film med to toner - et tema som gikk gjennom filmen slik et leitmotiv løper gjennom en Wagner-opera. To år senere skapte han musikken for første gang Stjerne krigen film for George Lucas. Fire år etter det, Raiders of the Lost Ark dukket opp med en historie av George Lucas og Spielberg som tok regissørene - og igjen ble Williams bedt om å gi en minneverdig, dramatisk og spennende poengsum. Williams ville styre musikken for begge franchisene de neste 40 årene, med The Rise of Skywalker å sette en endekappe på Skywalker-sagaen og den femte Indiana Jones-filmen som er planlagt for utgivelse i 2022.
Kjever | Åpne Shark Attack i 4K | Eier den nå på 4K UHD 
Se denne videoen på YouTube
Det er lite spørsmål John Williams har vært i stand til å lage og opprettholde identifiserende komposisjoner for filmer som gir spenning, kjennskap og forventning hos et publikum i timevis. Williams score er like gjenkjennelige som en Beethoven-symfoni eller en Beatles-sang. I en nesten klassisk tradisjon blir musikktemaer som først ble uttalt i filmer flere tiår og generasjoner tidligere, omarbeidet med nyanser og variasjoner for å gi publikum en følelsesmessig gjennomgang, men med nok friskhet til å holde øynene fast på skjermen (og kanskje hånden i popcornet).
Det er også liten tvil om at han er den mest suksessrike musikkomponisten for filmer i moderne tid, og sannsynligvis den mest innflytelsesrike filmkomponisten i historien. Andre Williams-prosjekter har inkludert alle Spielberg-filmene post-Jaws og fire av Harry Potter-filmer , Richard Donner Supermann , og Hjemme alene I / II , bare for å nevne noen få.
Superman (1978) - Super Rescue Scene (4/10) | Movieclips Se denne videoen på YouTube
Men hvis vi slår kalenderen noen tiår tilbake, finner vi at komponisten Nino Rota ga et fundament som ligner på Morricones arbeid for regissør Federico Fellini, blant andre. Gikk så langt tilbake som 1954 'La Strada, filmen som førte Fellini til internasjonal anerkjennelse, og Nino Rotas musikk fortalte ofte like mye av historien som bildene og dialogen. Det er ikke en ulykke at Gielsetta Masinas Gelsomina følger Anthony Quinns Zampano med en trompet, og jammer en vakkert sorgfull, ensom og hjemsøkende melodi. Rota ville være assosiert med Fellini resten av komponistens liv. Han skapte også den musikalske binde muskelen som ligger til grunn for Coppola's Gudfar og dens oppfølger.
Gudfaren • Hovedtema • Nino Rota Se denne videoen på YouTube
Flytte enda lenger tilbake i tid, ville Tatt av vinden har hatt samme innvirkning uten Max Steiners feiende poengsum? Partituret er så mye en del av filmen at noen få barer med 'Tara's Theme' fremkaller et stort utvalg av filmscener.
Tara's Theme ~ Gone with the Wind Se denne videoen på YouTube
Flytter over dammen til England, Carol Reed Den tredje mannen tok et uvanlig og strålende musikalsk skritt. Filmen fra 1949 er satt i Wien etter andre verdenskrig, en by fylt med intriger, skitne handlinger og bedrag. Carol Reeds retning er ny-tysk når det gjelder bruk av lys og skygge. Anton Karas setter og opprettholder stemningen med en edgy poengsum skrevet for solo-sitter. Karas fremførte partituret selv, og ble en internasjonal stjerne i 1950.
'The Third Man Theme' Se denne videoen på YouTube
I en hel tredjedel av det 20. århundre var Dimitri Tiomkins navn nesten like allestedsnærværende på Hollywood-filmresultater som Edith Heads var for kostymedesign. Mens han fikk 22 Oscar-nominasjoner for original score og vant prisen for Den høye og den mektige og Den gamle mannen og havet , Jeg tror mesterverket hans var Fred Zinnemans film fra 1952, High Noon og brakte ham ikke bare statuetten for beste originale partitur, men også en for beste originale sang. Hvis du er i en viss alder, bringer enhver omtale av filmen tilbake lyden av Frankie Laines stemme som synger tittelsangen, noen ganger kjent som 'Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'. '
Det mange kanskje ikke husker er at filmen opprinnelig ikke ble godt mottatt ved presseforhåndsvisning, mens studioet vurderte å ikke engang gi den ut. Men Laines cover ble utgitt - og ble en hit. Noen tror det reddet filmen. I alle fall spilte sangen og stemmen til Tex Ritter over åpningspoengene til High Noon . Sangen, musikk av Tiomkin, tekster av Ned Washington, er et bemerkelsesverdig stykke historiekomprimering. Den skisserer plottet og Will Kanes (Gary Cooper) dilemma på kortfattede 2,5 minutter. Det musikalske temaet og tilfeldige skudd punkterer filmen, minner oss om dens indre og ytre realitet og spenningen.
Se denne videoen på YouTube
hvordan starte min macbook pro på nytt
Elmer Bernstein var enda en produktiv filmkomponist. Bernstein hadde et pistolbelte med mer enn 150 hakk, og fikk en Oscar for poengsummen for 1967-tallet Grundig moderne Millie . Imidlertid er han trolig mest kjent for sin poengsum for 1960 The Magnificent Seven . Hardkjøringstemaet holder filmen i bevegelse og gir en egen spenning. Bernstein satte også sitt preg med musikk for Martin Scorseses Uskyldighetens tidsalder , DeMille's De ti bud , og til og med slike komedier som Fly og Animal House .
The Magnificent Seven • Hovedtema • Elmer Bernstein Se denne videoen på YouTube
1962 var et sentralt år for den franske komponisten Maurice Jarre. Det året ble utgivelsen av tre store filmer han scoret: Den lengste dagen , Søndager og Cybele , og Lawrence of Arabia . For meg er sistnevnte, regissert av David Lean, den sterkeste av disse anstrengelsene, og Jarres opprettelse av musikk for å passe til den skiftende grafikken - Brit-kontoret i Egypt, bølgende ørken, beduinleir osv. - var både mesterlig og samlende. Poengsummen ga ham sin første Oscar for Original Film Score. Hans arbeid med David Lean den Lege Zhivago og En passasje til India fikk to Oscar-priser til for Jarre. Zhivago inneholdt en balalaika, som lyttet tilbake til Den tredje manns siter. Andre bemerkelsesverdige filmer han scoret inkluderer Vitne , Fatal attraksjon , Spøkelse , Mannen som ville være konge , Shogun , og Leveåret farlig . Jarres poeng samlet og aksenterte det som noen ganger var vanskelige å følge historier.
Lawrence of Arabia • Overture • Maurice Jarre Se denne videoen på YouTube
Rundt samme tid som John Williams brøt ny bunn med fulle orkesterlydspor, var en komponist ved navn Vangelis forlovet med å skape en anakronistisk, mest elektronisk partitur for David Puttnams 1981 Vogner av ild , en film som ble satt på 1920-tallet. Selv om det ikke var den første filmen som laget et partitur for det meste via synthesizer (Alan Silvestri og andre hadde gjort det i noen tid), var lyden med vilje og tilsynelatende elektronisk, snarere enn tradisjonell. Musikken ble kreativt brukt til å tegne, komplementere og kontrastere med deler av filmen og 'The Chariots of Fire Theme', akkompagnert av bilder av slow-motion løpere langs stranden, har blitt ikonisk. Det visuelle og lydelementene jobber sammen for å gi publikum en følelse av spennende og belastende konkurransespor, som er et hovedtema for filmen.
Vangelis - Chariots Of Fire Se denne videoen på YouTube
Selvfølgelig har musikk alltid vært en viktig del av filmer 'stille' var ikke veldig stille. Mens de ikke hadde noen hørbar dialog, hadde de fleste live pianoakkompagnement som forsterket skjermhandlingen. Denne undersøkelsen gir en oversikt over innovative, innflytelsesrike og effektive lydspor over tid, men den skraper knapt overflaten til de flotte partiturene og viktige lydsporene i filmarkivene. Mangler fra denne diskusjonen er musikken til Erich Wolfgang Korngold, som på 1930-tallet skapte musikken til en rekke filmer, inkludert Eventyrene til Robin Hood og De private livene til Elizabeth og Essex , begge med Errol Flynn. Også verdt å nevne er Virgil Thomsons poengsum for en film fra 1948 kalt Louisiana Story , som fortsatt er det eneste lydsporet som oppnår en Pulitzer-pris.
Virgil Thomson: Louisiana Story (1948) Se denne videoen på YouTube
Det kan imidlertid diskuteres at få av disse komponistene (bortsett fra kanskje Williams) hadde like stor innflytelse på allmennhetens tilknytning til musikk til film som Ennio Morricone. Hvor mange av oss fremdeles ville holde Den gode den slemme og den stygge i så høy grad om ikke komponistens uforglemmelige tema, med sin særegne blanding av ocarina, munnspill, fløyte og menneskestemmen? Kan du til og med forestille deg mannen uten navn den særpregede knepingen uten akkompagnert av Morricones ikoniske oo-ee-oo-ee-oo-wah- wow -wah? Selv om du ikke kan huske en dialoglinje fra den filmen - selv om du aldri har sett den, for den saks skyld - klarte du nesten ikke å motstå trangen til å nynne eller fløyte sammen med det ikoniske stykke komposisjon. Det er musikkens kraft.
The Good the Bad and the Ugly • Hovedtema • Ennio Morricone Se denne videoen på YouTube
Tilleggsressurser
• Les Tanker om min første kommersielle kinoopplevelse på 15 år på HomeTheaterReview.com.
• Les Vil Hollywood noen gang være det samme? på HomeTheaterReview.com.
• Les Hvordan Netflix's The Irishman Changes the Movie Distribution Game på HomeTheaterReview.com.