Home-theater-designers
Hva er et utmerket animasjonsprogram? De beste animasjonsprogrammene i bransjen fokuserer på to ting: kunstnerisk fleksibilitet og bruksfrihet, og ønsket om å øke artistens produksjon.
Utover det er det imidlertid mange måter å gå utover. Det perfekte systemet er rent, magert, dypt og en glede for artisten å bruke.
1. Cartoon Animator 4
Cartoon Animator 4 i Reallusion
Reallusions Cartoon Animator 4 fungerer som et omfattende, ende-til-ende 2D-animasjonssystem som passer både for profesjonelle og forbrukere. Inkludert i styrehuset er også karakterdesign, bakgrunnskonstruksjon, rekvisittopprettelse og VFX. Cartoon Animator 4 er reisemålet ditt hvis hastighet og brukervennlighet er to av dine viktigste prioriteringer.
Cartoon Animator alt i ett for videoproduksjon - en kontinuerlig linje fra å lage tegn til etterproduksjon eller filmredigering.
Karakteropprettelse:
Hvis Photoshop er programmet du foretrekker å designe i, kan PSD -filer sømløst settes inn i en Cartoon Animator 4 -arbeidsflyt. Etter at animasjonen er fullført, kan den sendes dynamisk til After Effects hvor arbeidet kan fortsette. Cartoon Animator 4 støtter også alfagjennomsiktighet, noe som gjør den ideell for logoarbeid, bevegelsesgrafikk og til og med webdesign, i noen tilfeller.
Skjeletter i Cartoon Animator 4 kan rigges med enten et tradisjonelt designet nett eller med et hvilket som helst bilde som har blitt behandlet gjennom hudgeneratoren. Face Puppet -verktøyet kan brukes til å spike selv veldig utfordrende ansiktsuttrykk.
Redigering av tegnbevegelse:
Cartoon Animator utvider dine kreative muligheter med 3D -bevegelse bygget for 2D -animasjon. Hver justering kan gjøres raskt, og ti forhåndsbygde hoder lar deg dykke inn umiddelbart uten å starte fra bunnen av.
Cartoon Animator 4s virkelige kilde til appell er imidlertid i sin lave adgangsbarriere som hindrer nybegynneren. Uttrykksmaler, innebygd innhold av merkenavn og et stort bibliotek med generiske primitiver og bevegelseseffekter gir deg alt du trenger, rett fra flaggermuset. Det er over hundre innebygde innhold til din disposisjon.
Mocap for realistisk bevegelse:
Cartoon Animator 4 er kjent for sin tilgjengelige pakke med tegneanimasjonsassistenter, som f.eks bevegelsesopptak for 2D -animasjon og a overflod av forhåndsbygde skjeletthierarkier som kan tilpasses helt. De har også mer avanserte bygg og nedlastbar atferd som du kan kjøpe i Reallusion Content Store.
Ansiktsanimasjon:
For vanskelig ansiktsanimasjon kan du bruke Face Puppet til å lage naturlige og tiltalende uttrykk. Ti standardprofiler definerer umiddelbart en karakters unike personlighet; du kan dukke dem med hensynsløs forlatelse takket være mange innebygde profiler. Disse inkluderer en hund, en katt, en hest, elastiske folk og fem andre mennesketyper.
Enkel 2D -animasjon for alle videoprodusenter:
Programmet lar deg også r ender gjennomsiktig video for etterproduksjon og VFX om nødvendig. Når du er ferdig med animasjonen din, kan du gjengi den til After Effects eller et annet VFX -program du velger. Programmet er designet for å eksportere prosjektet ditt i et mappehierarki som lett vil bli gjenkjent av alle pakker med etterproduksjonsverktøy.
nedlasting : Cartoon Animator 4 for Mac | Windows (Gratis prøveperiode)
2. Form 13
Moho er en fullastet vektorbasert, 2D animasjonsprogramvare, kjent for sin evne til å bringe komplekse og følelsesmessige scener til liv uten problemer. De quad meshes som brukes i programmet, vil etterlate lite å være ønsket når det gjelder tilpasning og fleksibilitet.
Det bør understrekes at Moho er et verktøy for animatorer, gjennom og gjennom. Hver funksjon er skreddersydd for behovene til noen som allerede har hver enkelt ressurs forberedt og klar til å rumle.
Alternativene dine som animatør her er imponerende: I likhet med i AE gir mange automatiserte effekter deg muligheten til å lage komplekse scener som fordyper publikum i verden din.
Blant dem:
- Partikkeleffekter: snøstormer, tepper av fallende konfetti og kosmisk ulykke kan alle forbedres ved å inkludere ett eller flere partikelsystemer i scenen.
- Fysikksimulatorer: væreffekter som vind og turbulens oppnås lett gjennom Moho, men mest spennende her vil være tyngdekraftsimulatoren. Det gjør lerretet til en virtuell sandkasse for deg å utforske.
- Bone dynamics: Moho holder alt festet akkurat der det skal festes. Dette inkluderer også måten Moho tolker kjøttmekanikk på. Når du animerer et ansikt, kan du posere hvert uttrykk åpenhjertig og til det ekstreme, uten å forvride karakterens ansikt selv.
Til tross for sitt rykte som vektorbasert 2D animasjonsprogramvare, lar Moho også kunstneren tegne direkte på rammen. Ditt talent blir oversatt direkte til skjermen, slik at artisten kan lene seg hardt når han tegner nøkkelrammer og underliggende grovheter. Dette verktøyet kan også brukes til å lage bevegelsesbaner som forskjellige attributter deretter kan bindes til, noe som gir et mye mer naturlig sluttresultat.
Moho tilbyr animatorer to alternativer til sin brukerbase: Moho Pro 13.5 og Moho Debut 13.5. Begge er bygget for henholdsvis profesjonelle og nybegynnere, og begge er utrolig robuste alternativer for artister på alle ferdighetsnivåer. Debut overlater lite å være ønsket for de som har et budsjett; de eneste pålagte begrensningene vil være eksportlengde og oppløsning. Uformelle brukere vil neppe føle at hodet treffer taket.
Uten tvil et av de mest avrundede 2D rigging-programmene som er tilgjengelige, setter Moho's Anime Studio baren høy. Selv perspektivtegning er enkelt: fortell programmet hvor gulvet er med fire praktiske festepunkter. Du er allerede halvveis der.
kan du se netflix på switch
nedlasting : Mold 13 Debut ($ 59,99)
nedlasting : Mold 13 Pro ($ 399,99)
3. Vis Boom Harmony
En vanlig misforståelse: Noen ganger vil Flash-animasjon bli brukt som et allment begrep som brukes for å beskrive enhver form for moderne, digital, 2D-animasjon gjort de siste par tiårene eller så. Ikke helt tilfellet --- Svampebob? Bobs burgere? Ingen av disse programmene ble opprettet i Adobe -pakken.
Selv om Adobes Animate kan være et av de mer siterte 2D-animasjonsprogramvaresystemene blant verdens lekfolk, vet fagfolk i spillet allerede at Harmony 20 er det de store guttene bruker. Toon Boom's Harmony 20 er basert i Montreal, Canada, og er den ubestridte industristandarden når det gjelder animering i 2D.
Verden for kommersiell 2D -animasjon er krevende, og derfor tilbyr Harmony mye i hastigheten; cut-out animasjon og rigging er alle muliggjort gjennom en rekke dukkehjelpemidler. Programmet kan skryte av en unik blanding av 2D- og 3D-integrasjon, inkludert et fullastet lys- og skyggesystem.
Harmonys innovative arbeidsflyt lar også artisten begynne med å skissere direkte på et levende lerret ved hjelp av en av de mest avanserte penselmotorene i spillet. Disse tegningene kan deretter rigges og tweenes, med mange maleri- og palettverktøy for å hjelpe i den slitsomme opprydningsprosessen.
Deres toppmoderne fargestyringssystem lar deg administrere hver fase av prosessen og kalibrere arbeidet ditt for utstilling, enten den endelige destinasjonen er nettet eller storskjerm. Av denne grunn er Harmony 20 lærebokeksemplet på et virkelig komplett vektorbasert 2D-animasjonsprogram.
nedlasting : Toon Boom Harmony for Mac eller Windows (Gratis prøveperiode)
4. TVPaint -animasjon
Storyboard-artister gleder seg: utformingen av dette programmet gjør det ideelt for pre-produksjon, oppsett og animasjon. Et dedikert prosjektarbeidsområde hjelper deg med å organisere deg og dele prosjektet ned i scener, klipp og rammer. Hver ramme kan deretter animeres i lag.
Ifølge nettstedet, er selskapet stolt over sin evne til å tilby en interaktiv opplevelse uten et papirstadium. I utgangspunktet anser de seg selv litt nærmere noe som AE enn et tradisjonelt tegnebrett, det er det mange av disse programmene prøver å etterligne.
TVPaint sin proprietære Out-of-Pegs-funksjon innebærer prosessen med å tegne mellom dem. Når du ser på et løkskinn av animasjonen din, vil du kunne se bildene som går foran og lykkes med den som er valgt som spøkelsesoverlegg. Artisten bruker overlagringen av disse nøkkelbildene for å veilede dem når de trekker mellomhandlingen mellom hver ekstreme.
Out-of-Pegs gir deg muligheten til å omorganisere disse rammene mens du jobber, noe som endrer det romlige og tidsmessige forholdet mellom begge valgte positurene. Dette er nyttig hvis du, for eksempel, animerer en gåtur og vil at hvert fjerde trinn skal skje litt raskere, i Chuck Jones-stil.
Arbeidsområdet er dynamisk og kan roteres fritt mens du jobber, noe som gjør animering i perspektiv usedvanlig håndterlig, selv for en nybegynner. For oppryddingskunstnere vil programmets farge- og teksturgenerator -funksjonalitet være av spesiell interesse, i likhet med et avansert Paint Bucket -verktøy som kan konfigureres etter dine preferanser.
TVPaint -etos er allsidighet og frihet. Disse utviklerne stopper for ingenting for å unngå å begrense hva som kan gjøres i systemet.
nedlasting : TVPaint Animation 11 Pro for Linux, Mac eller Windows
5. Adobe Character Animator
Lasteskjermen for Adobe Character Animator
Vi vet det. Vi elsker det. Vi levde gjennom rebrand. Adobe har en finger i hver kake, verden av 2D -animasjon er absolutt intet unntak. Adobe Character Animator er en opplevelse ulik alle andre; du, dukkespilleren, er i stand til å gi forestillingen din i sanntid, akkurat som på en ekte scene.
I samsvar med merkevaren i suiten som helhet, kan alt som er gjort i Adobes Character Animator enkelt overføres til Premiere, After Effects og andre steder du trenger det. Det samme gjelder for å bringe inn elementer; Illustrator- og Photoshop -filer kan enkelt integreres i animasjonen.
Produktet er også i stand til å konvertere en innspilt videoopptreden til koordinert, animert bevegelse og til og med ansiktsuttrykk. En Lip Sync -funksjon fjerner alle gjetningene fra en animert dialog, og deres Eye Gaze -oppførsel sporer blikket ditt mens det glir.
Alle disse verktøyene er ment å legge til rette for en effektiv arbeidsflyt som fjerner hvert lag av abstraksjon som skiller deg fra arbeidet. Utløsere kan opprettes for å fyre av spesialeffekter med et klikk på en knapp mens du animerer hver dukke. Du kan enten legge til forhåndsdesignet atferd som kan endres etter parameter, eller du kan starte på nytt og skrive karakterens reise helt på egen hånd.
nedlasting : Adobe Character Animator ($ 52,99/måned)
6. Live2D -kubisme
Kubisme analyserer en flat eiendel og passer den for et 2D+ arbeidsmiljø. Karakterer levendegjort på denne måten kan bli deformert og dukket over scenen uten å svette. Dens evne til å integreres sømløst i motorer som Unity og Cocos2d-x gjør kubisme til et veldig levedyktig alternativ for å designe mobilapper og spill.
I kubisme kan brukeren endre et objekt eller en parameter ved å bruke noe som kalles en deformer. Deformere er de overlappede kontrollene som forvandler de ovennevnte stillbildene til dukker som kan poseres og regisseres. Disse deformorene forteller programmet der toppen og bunnen av leppene møtes, og med disse ankrene på plass gir du deg muligheten til å få karakteren til å smile, rynke pannen og snakke. Det samme gjelder for å vise programmet hvor hvert skjelettledd skal projiseres; de blir håndtakene du flytter hver karakter med.
Disse deformatorene kan deretter brukes på andre objekter og stier, og fungerer som et slags justeringslag som beveger seg lett i programmet. Ytterligere blandingsfunksjoner gir deg enda mer kontroll på dette nivået; Du kan bruke effekten i grader, til og med animere dem som nøkkelrammer hvis du ønsker det.
Selskapets siste utgivelse gjør at artisten kan få hendene på en modellform og gjøre endringer i den uten å justere utseendet sitt rammevis. Disse endringene vil ikke overskrive bevegelsen eller oppførselen som allerede er brukt, noe som gir deg ekstraordinær fleksibilitet, selv etter at mye av arbeidet allerede er ferdig.
Hvis du allerede har noe foran deg, kan metadataene knyttet til det eksporteres som en CSV -fil. Dette inkluderer alle delene, parametrene, deformatorene og ArtMesh -IDene som er knyttet til objektet.
Dette programmet brukes ofte når en animator jobber fra tradisjonelt hentet kildemateriale, for eksempel en grafisk roman. De som kommer fra en bakgrunn med håndtegning, vil kunne ta spranget inn i kubismen uten store problemer.
Last ned: Live2D Cubism for Mac eller Windows (Gratis prøveperiode)
7. Ryggrad 2D
Hva er Spine 2D? Det er akkurat det det står på tinnet: dette programmet er først og fremst fokusert på prosessen med å designe et skjelett og rigge det for 2D -animasjon. Spine 2D er et veldig populært valg blant spilldesignere. Det er vekt på automatisering som gir mer tid til å vinne spillets visjon i stedet for muttere og bolter.
Under skinning kan vekter påføres hjørnene på et flatt nett. Disse møtepunktene kan deretter festes til hvert bein i skjelettet på individuell basis. Det utsmykkede marionettskjelettet kan nå poseres og deformeres fritt under begrensning av invers kinematikk, hvis det er aktuelt.
Når du arbeider med Free-Form Deformation-verktøyet ditt, kan du gjøre mye av det samme med en nøkkelforskjell: tegn og objekter kan forandres ved å bruke selve maskekroppene, direkte, uten bein eller skjelett. Du er i stand til å klemme, strekke og bøye hvilken som helst del av marionetten uten begrensning.
Spines mål er å effektivisere spilldesignprosessen og eliminere alle de tekniske utfordringene som vanligvis er forbundet med å lage spill, spesielt i en mobil setting. Det er lett å organisere biblioteket med eiendeler; skinn kan byttes i farten, slik at du kan resirkulere arbeidet ditt når det er mulig.
Last ned: Spine 2D for Linux, Mac eller Windows (Gratis prøveperiode)
8. Blender
Laster inn i blender
Utrolig, men sant: Blender er bra for mye mer enn 3D -animasjon.
De som er kjent med programmet vil sannsynligvis først tenke på det elskede Grease Pencil -verktøyet, som lar kunstneren trekke rett inn i 3D -rommet som er begrenset av lerretområdet. Selv om det vanligvis brukes til å planlegge en scene, til storyboard i programmet eller til og med legge igjen notater for andre inne i 3D-verdenen, kan du også bruke den til å lage håndtegnet 2D-animasjon.
Tegning med en fett blyant i 3 dimensjoner kan være vanskelig for noen å visualisere; hvert slag blir et uavhengig objekt, dets struktur består av punkter forbundet med redigeringslinjer og gjengitt slag som de danner sammen.
Ved hjelp av tegnemodus kan du definere plasseringen og retningen for det du skal tegne med fettpennen. Når man tegner additivt, forenes hvert slag med det tegnet tidligere, noe som forhindrer programmet i å betrakte hvert slag som et nytt objekt. Hele tegningen holdes samlet på et enkelt lag.
Når du har lagt dem ned, kan hver tegning endres ved hjelp av Sculpt -modus. Denne arbeidsflyten er ikke avhengig av abstraksjoner av bildet, men lar deg heller bruke forskjellige effekter direkte på det ved hjelp av en pensel. Blender bygger videre på denne muligheten med Multiframe -verktøyet. Du kan bruke det samme verket på flere rammer samtidig, i motsetning til å male eller forme objektet en ramme om gangen.
Last ned: Blender for Linux, Mac eller Windows (Gratis)
9. Synfig Studio
En annen vektorbasert fanfavoritt, Synfig Studio gjør alt uten å be om en krone. Dette enkle og jordnære alternativet vil være et kjærkomment utsagn fra de astronomiske prislappene som noen av disse andre typene 2D-animasjonsprogramvare kan skryte av.
En lagdelt tidslinje komplett med vektortweening, uttrykkskontroller og et riggingssystem i appen setter scenen for en rik opplevelse uten kompromisser. Morphing mellom viktige positurer kan gjøres automatisk, noe som gjør mellomtiden til en ting fra fortiden.
kan xbox one koble til bluetooth
Det er verdt å nevne at Synfig ikke er ment å etterligne en tradisjonell 2D -animasjonsopplevelse. Kunstnere som tegner for hånd, vil imidlertid gjerne høre at Synfig tilbyr mye å forbedre sitt tradisjonelt tegnet arbeid og konvertere det til en form som de lett vil kunne jobbe med i programmet.
Karakterdesignene dine blir bitmaps og vektorbilder. Synfigs benrigger-system kan deretter brukes til å animere disse karakterutskæringene enkelt. Mer involverte deformasjoner kan opprettes og påføres ved hjelp av et Skeleton Distortion -lag.
Himmelen er virkelig grensen her; du har opptil femti lag med eiendom for å inkludere fraktale effekter, parameter transformasjoner, forvrengende filtre og mye mer. Alle disse attributtene kan også manipuleres ved bruk av uttrykkskontroller.
Noe veldig spennende med Synfig som selskap er at de tilbyr sine brukere en alternativ, utviklingsmessig versjon av systemet når de skal laste det ned. Standard, stabil versjon kommer med alle tidstestede stiftfunksjoner som Synfig har mestret fullstendig. Beta -versjonen er full av eksperimentelle funksjoner, uprøvd og klar til å utforske.
Last ned: Synfig Studio for Linux, Mac eller Windows (Gratis)
10. OpenToonz
Et annet 2D animasjonsprogram som er gratis å bruke, OpenToonz er åpen kildekode og kan tilpasses helt. Brukere har muligheten til enten en raster- eller vektorbasert arbeidsflyt; grensesnittet gir kameraet i hendene dine, slik at du kan svinge dramatisk gjennom scenen når det er lagt ut. En rekke nyttige tredjeparts plug-ins er også tilgjengelige for deg.
OpenToonz tilbyr støtte for prosjekter opp til 60fps og for utgang på opptil 4k. Globale effekter og VFX kan raskt brukes og auditioneres ved hjelp av nodetrær, og holder alt ryddig og inneholdt når du gjør fremgang.
OpenToonz gjør det enkelt å følge strenge merkelinjer; klienten kan be deg om å bruke en bestemt palett med forhåndsbestemte farger, for eksempel. Andre nyttige funksjoner inkluderer en linjal på skjermen, et beinredigeringsprogram og en nodekartfunksjon som gjør det lettere å bygge objekter og tegn.
Last ned: OpenToonz for Mac eller Windows (Gratis)
Vårt beste valg? Vi trenger kanskje et minutt.
Det beste 2D -animasjonsprogrammet for deg vil til syvende og sist avhenge av hva du har tenkt å lage med det. Spilldesignere, hobbyister og, ja, til og med de harde profesjonelle blant oss vil sannsynligvis finne noe å elske om noen av systemene som er nevnt her.
På slutten av dagen er de fleste av oss her for kjærligheten til håndverket. Så lenge prosjektet er drevet av lidenskap, vil du sannsynligvis være i stand til å utmerke seg med noen av de ovennevnte.
Vi håper du liker elementene vi anbefaler og diskuterer! MUO har tilknyttede og sponsede partnerskap, så vi mottar en andel av inntektene fra noen av kjøpene dine. Dette påvirker ikke prisen du betaler, og hjelper oss med å tilby de beste produktanbefalingene.
Dele Dele kvitring E -post Hva er CGI -animasjon?Hva er CGI -animasjon og hvordan har CGI -teknologier endret moderne animasjon? La oss ta en kort tur gjennom fortiden for å se.
Les neste Relaterte temaer- Kreativ
- Forfremmet
- Dataanimasjon
Emma Garofalo er en forfatter som for tiden holder til i Pittsburgh, Pennsylvania. Når hun ikke sliter på skrivebordet i mangel på en bedre morgen, kan hun vanligvis bli funnet bak kameraet eller på kjøkkenet. Kritikerrost. Universelt foraktet.
Mer fra Emma GarofaloAbonner på vårt nyhetsbrev
Bli med i vårt nyhetsbrev for tekniske tips, anmeldelser, gratis ebøker og eksklusive tilbud!
Klikk her for å abonnere